Freddy Olguín, más allá del hip-hop
Todo lo que es Gen
Es, se llama simplemente el nuevo disco de este músico, creador de sello Dilema Industria e impulsor de algunos de los sonidos más creativos surgidos a partir de la raíz del hip-hop, esta vez rodeado de colaboraciones con otros músicos y productores. "El hip-hop es muy amplio y ya no me atrevo a hablar mucho de él", dice aquí, con la perspectiva del que está encontrando caminos nuevos: Gen es cada vez más cosas distintas.

David Ponce | Fotos: Paloma Palomino (principal) y Dilema Industria.

En el pasado ha sido integrante de uno de los grupos que innovaron en el hip-hop de los últimos años en Chile como parte de FDA, luego continuador como solista de ese sonido con sus propios discos bajo el nombre de Gen, y en paralelo gestor de nuevas posibilidades para esa música como creador de un sello independiente en Internet que también funciona como medio de comunicación, con el nombre de Dilema Industria. Pero aún quedaba espacio para más. Desde fines de 2009 Gen además se multiplicó en su más reciente disco, titulado simplemente Es, donde este músico, productor y rapero se rodea de diversas  colaboraciones para aumentar las posibilidades de un sonido que se sabe dónde empezó, en las raíces del hip-hop, pero que se proyecta cada vez más hacia rumbos nuevos. "El hip-hop es muy amplio y ya no me atrevo a hablar mucho de él", dice de hecho Gen aquí, justo después de su tercer disco, el mismo al que llama su disco definitivo.

Dos discos previos tiene Gen en su historia, aparte de los que grabó en sus inicios como parte de FDA, y que son Subdemo (2001) y Homónimo (2004). En paralelo a eso Freddy Olguín había grabado sus primeros Manuscritos perdidos (2003), y años más tarde ya había sorprendido con Dos (2007), un disco en el que trabaja mano a mano con el productor Foex, su compañero en FDA.

Esta vez es distinto. Si bien Es es un disco mezclado y masterizado por Foex, entre sus trece pistas Gen se acerca a trabajar con una diversa serie de raperos además de productores y beatmakers, como Kinética y Seven Star entre los primeros y como DLA, Tiei, Antioch (con él en esta foto), Geoslide y el consular Manuvers entre los segundos, este último radicado en Miami, EE.UU., pero siempre en contacto con el circuito chileno.

–¿Te propusiste que hubiera tantas colaboraciones en el disco o se fueron dando espontáneas?
–El desafío del disco era tener varios productores,asunto que no había explorado antes. Entonces me puse en contacto con gente que admiro por su modo de hacer música. Fue algo preparado, pero todos los detalles que salieron de eso fueron muy espontáneos. Por ejemplo incluir a Seven Star haciendo un rap en español, a Nacho Torres o las colaboraciones con Kinética.

–Sobre Manuvers, por ejemplo, ¿trabajaron a distancia, qué te parece la producción que él hace?
–Fue todo a distancia. Manuvers es mi amigo y es muy profesional, se esmeró en todo lo que le pedí y más. Incluso me llamaba desde Estados Unidos para saber cómo iba todo. Me gusta su manera de producir, creo que desde el comienzo tenemos algo sonoro en común.

Gen llegó de diversas formas a estrechar lazos con sus compañeros de disco. Uno de ellos es DLA, que ha editado sus trabajos por netlabels como el capitalino Modismo y el nortino Humilde Discos, ambos dedicados en parte al encuentro entre hip-hop y bases electrónicas. Otro es Tiei, que ya ha hecho mezclas afines en su EP Andeo (2008). Y otro es Geoslide (en la foto), un beatmaker reconocido en el underground rapero, y la noticia de cuya muerte en un accidente el pasado 1 de enero fue un impacto para todo el circuito.

–Escuchando el trabajo del netlabel Modismo y después Humilde Records descubrí a DLA, que es un loco que ni siquiera conozco en persona, pero estoy seguro que es buena gente –dice Gen–. Tiene un par de discos para descargar que son increíbles, es uno de los mejores productores chilenos que he escuchado en el último tiempo. Un alucinado que mezcla IDM, 8 bits, hip-hop y cultura análoga, por lo tanto le dio el concepto al álbum.

–¿Y de Tiei qué te llama la atención?
–Hace rato venía escuchando sus trabajos, todos muy interesantes. Fue bueno trabajar con él, muy colaborador y tengo la mejor impresión de él aunque tampoco lo conozco en persona.

–¿Qué te parece por ejemplo lo que hacen Antioch y Dla con una misma canción, en este caso "No estar aquí", te sorprenden esos contrastes?
–Antioch representa la nueva generación de productores volcados al laptop, un talento fresco, y a DLA me lo imagino frente al mar grabando sonidos. Entonces se me ocurrió grabar el mismo tema en un par de bases distintas, pero no quise ponerle "remix".

–Iba a ser una pregunta como las anteriores, pero ahora hablar de Geoslide se transformó en otra cosa. ¿Cómo es tenerlo vivo en este disco después de la noticia del 1 de enero?
–Cuando pensé en hacer un disco con muchos productores, no podía pasar por alto a Geoslide. Él es un genio que verdaderamente encarnó el underground e influenció a mucha gente con sus producciones y diseños. Todavía recuerdo la última vez que lo vi, estaba en su pieza de la galería Bomb diseñando un flyer increíble y escuchando lo último en música. Un talentoso que Chile no debería haber perdido aún, me dio mucha pena su partida y lo lamento por su familia y amigos más cercanos.

Una voz de mujer en español e inglés se escucha a lo largo de toda una de las pistas de Es. Es la de Andrea, la hermana de Manuvers, quien de paso casi termina de llevar las voces de este disco definitivamente hacia un lugar distinto al rap: es sólo palabra hablada sobre una base más ambiental que rítmica. Y en otra de estas pistas, "Paz", Gen da un largo espacio a un lapso de introducción musical antes de que empiecen las rimas.

–¿Son maneras de realzar que la producción o las bases son tan importantes como las letras, en general?
–Estuve muy pegado con la nueva ola de dubstep y el hip-hop instrumental en el último tiempo, por lo tanto quise que el rollo instrumental se desarrollara un poco y que los beats hablaran a veces por sí solos, sin recurrir a locuciones o scratchs.

–En "Lejos" ni siquiera está la idea de las rimas ni de las bases rítmicas. ¿Al final la idea o los principios del hip-hop nunca funcionan como mandamientos para ti?
–El hip-hop es muy amplio y ya no me atrevo a hablar mucho de él. El bombo-caja tradicional siempre será más efectivo, pero yo sólo quiero hacer música de la manera más libre posible. Por eso prescindir de rimas en un tema no me complica, siempre y cuando haya un mensaje que entregar.

Dos citas al azar entre esas rimas. "Alcohol, drogas y autoayuda, todo manifiesto a la  basura", dice en "Más". O "Garabatos y autoayuda, eso es esto", define en "Paz".

–¿Es una coincidencia, o el rap es una especie de forma de autoayuda real, al menos para ti?
–Me propuse hacer un disco "terapéutico" que pudiese escuchar hasta el final y me diera energía por sus mensajes. Cosa que no me pasa con el disco anterior (Dos, de 2007), que ahora encuentro demasiado críptico y triste. Era otra etapa, más confusa creo. No me gusta la palabra autoayuda, me acuerdo de (el manual) "¿Quién se ha llevado mi queso?" y esas cosas, pero creo que al final mis temas tienen algo de eso, el rap es muy terapéutico para mí.

–"¿Qué le ha pasado a mi rap?", tú mismo preguntas en otra de estos temas, pero en esa letra pareces hablar más bien del mundo, de la sociedad, más que del rap, en realidad. ¿De dónde surge esa pregunta?
–Habla de todo eso pero en especial de qué nos ha pasado a todos. Desde los copetes caros en fiestas elitistas hasta de los que  presumen sus auspicios y van donde alumbra el sol. Es una canción un poco hinchapelotas y saltarina.

–Y ese sample de Gastón Soublette con Cristian Warnken, donde habla de las catacumbas actuales, ¿de dónde salió, tú lo tenías? ¿Encuentras que hay una especie de clarividencia en lo que dice él? ¿Sabes de quiénes está hablando, incluso?
–En el disco anterior ya había citado a Soublette, sé quien es, pero no sigo su obra ni es mi gurú, aunque me gustaría conocerlo algún día. Las locuciones que tengo con sus opiniones las grabé de la radio por casualidad una vez, me parecen de lo más precisas y alucinadas, han sido muy inspiradoras.

"Ya no hay diarios, sólo blogs, internet y luces de neón", dice también Gen en "Más", y una vez más parece estar rapeando también sobre su propia vida, esta vez como creador del sello en Internet y también blog Dilema Industria.

–Tú eres periodista, aparte. ¿Te sientes como tal además de músico o de rapero? ¿Dilema Industria es un "medio" en ese sentido?
–En realidad soy comunicador social. Me siento más bien un trabajador como cualquier otro, ya que no me gano la vida escribiendo, aunque espero poder hacerlo algún día. Dilema Industria ha sido la plataforma para mostrar mi música y la de todos aquellos que quieran unirse y sientan algo en común conmigo, con la independencia musical y el amor por la música.

–El "tercer y definitivo disco de Gen", dice el post que tienes puesto en Dilema Industria sobre Es. ¿Por qué lo consideras definitivo, los anteriores fueron pasos para llegar a éste? ¿O sea que no va a haber más?
–Me gustaría participar en otro proyecto, la verdad. Hacer música de manera colectiva es lo que me gustaría hacer ahora. Ya hemos avanzado algo con Kinética, Motivado (los dos en la foto), Antioch y DLA, pura buena gente con la que espero hacer más cosas en el futuro.

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