Graqc y el encanto de que las máquinas fallen
El error y el acierto
¿Qué pasaría si Internet se cayera durante tres días? Ese es uno de los sueños de Graqc, un músico que disfruta cuando las máquinas fallan y se expresan en toda su… artificialidad. "Amo el glitch, desde que se queden pegadas las transmisiones de la tele, los faxes, los módems, los videojuegos", dice Ignaciodacio, quien ya ha publicado ocho discos para descargar, en los que el error digital es el punto de partida. Con su más reciente entrega, Feedback, los humanos también pueden bailar.

Luis Felipe Saavedra | Fotos: archivo de Graqc y Daniela Montané

"Por que te amo es que te trato así" pareciera decir a sus máquinas Graqc. Ignaciodacio –prefiere omitir su apellido porque confiesa que tiene miedo al motor de búsqueda de Google "y así puedo separar mejor la vida real de la digital"– es un fanático de los sintetizadores, drum machines, teclados de juguete y otros chiches electrónicos que él mismo fabrica, pero en lugar de usarlos como dice el manual, los maltrata (sonoramente, se entiende) hasta que saquen lo peor de sí. Si sirve para entender, acá entran en juego conceptos y estilos que parecen en chino para la mayoría, como gabba, glitch o breakcore.  En resumen y fácil: caos digital altamente estimulante.

Graqc tiene 29 años y empezó a los 17 tocando la guitarra eléctrica junto a amigos, influenciados por el punk, el noise y el metal. Mientras estudiaba arquitectura formó un dúo de guitarras y bases programadas llamado Murder Tartaruga y desde 2003, ya con drum machines, samplers, tecladitos de juguete, efectos, sintetizadores y laptop, comenzó a editar música para ser descargada gratuitamente cuando pocos lo hacían, primero vía Paranoia.cl y más tarde en su propio netlabel, Glued (ver recuadro).

Antes de su nombre actual, Ignaciodacio presentó varios singles y el EP Delatograma (2003) bajo el alias de Cass. Y ya como Graqc ha editado los EPs  Acid grass (2003), Acid cass (2003), The use of lateral thinking  (2004), Seafoam is just a decoy for hiphop and shit (2004), Beep disc (2006), RAM (2007) y Feedback (2008). Todo un caudal de información a pocos clics de distancia.

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Si se tipea "graqc" en un motor de búsqueda de Internet, es muy probable que éste avise "quizás quiso decir gracq". Y es un error sólo a medias: el escritor francés Louis Poirier (1910-2007) consideraba que el autor debía ser opacado por su obra, y por ello decidió firmar sus novelas (la más famosa es Le rivage des Syrtes) como Julien Gracq. De esa manera separaba su oficio de profesor de historia y geografía del de escritor. Con un fin similar, al chileno le bastó dar vuelta la "cq" por "qc" para tener una nueva personalidad.

–Un día, mientras hacía música con el nombre Cass, que no es muy original y quería cambiarlo, me topé con un libro de Julien Gracq, y el nombre se me pegó –recuerda Ignaciodacio–. Luego supe que Poirier se hizo llamar Gracq para separar sus facetas de escritor y profesor, y yo ahora también soy profesor, así que me siento muy identificado con las cinco letras.

En efecto, Ignaciodacio hace clases de tecnología (antiguamente trabajo manual, técnico manual o educación tecnológica), en un colegio francés. Y en ese idioma (otra coincidencia) enseña código HTML a niños de entre once y diecisiete años, en materias como páginas web, gráfica digital en programas de código abierto, disciplina de modelar y construir en 3D y manualidades electrónicas como la construcción de un mini sintetizador de audio o un amplificador de 15W. "Me es muy estimulante hacer clases, porque básicamente hago clases de lo que me gusta y sé hacer, así que I love it" dice.

Ignaciodacio también diseña, y muy bien. Su mano se aprecia en las carátulas de sus discos, en logos, diseños web a pedido y hasta en Santiago mismo, porque realiza instalaciones, graffiti y stickers callejeros. Es una estética tan abigarrada como su música, cercana a la faceta de la electrónica más frenética y fragmentada conocida como breakcore, que comparte con algunos nombres de los sellos Espora, Neurotyka y Paranoia. Con ellos ha tocado en fiestas, en la Sala SCD de Bellavista, en el Festival 8 Bits y en la Bukkake Riot Party, entre muchas otras.

–¿Con qué otros nombres de electrónica chilena encuentras conexiones?
–Of., que anda con unos temas de la cabeza por ahí, ultra dance también y súper bien hechos. Una Niña Malvada es gran referente, el año pasado tocamos harto juntos. Según me ha dicho, anda con unos temas mas gettotech, basspumpers, así que tal vez salgan cosas juntos en vivo. Me gusta Original Hamster, Don Augusto y, ehmm, paren de contar. Hay muchas bandas y cosas electrónicas dando vueltas, pero no me enganchan la verdad.

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Las "canciones" de Graqc son tan esquizofrénicas, convulsivas, entrecortadas e incluso violentas que es difícil imaginar cómo fueron creadas. Ignaciodacio lo explica.

–Mi método hoy para armar un tema es escribir la melodía o la percusión, lo primero que pase, y empezar a jugar con esa primera idea. Siempre ando con melodías inventadas en la cabeza, la mayoría son súper idiotas, de la onda canciones para niños o comerciales, música con humor. Uso un sinte de juguete para hacer las líneas de bajo o cuerdas y de ahí lo transfiero al compu y de ahí todo es midi y VST”.

–Beep disc y RAM, tus últimos dos trabajos, son cargados a la distorsión y están llenos de quiebres, pero en Feedback hay un viraje hacia los ritmos que se pueden bailar. ¿Qué ocurrió?
–Feedback es bailable porque eso era justamente lo que quería hacer. Andaba hace rato escuchando esa música y me dio por hacer temas bailables mientras estaba haciendo generalmente gabba. Empecé a juntar maquetas y elegí las cinco que más me gustaban y las puse en un zip. Hoy por hoy, (mi interés) es acerca de la mezcla final y de la masterización pro. O sea, quiero que suene potente y limpio, y hacer temas bailables es más simple, pero no mas fácil. La onda de Feedback va para un rato, no se cuánto, pero estoy súper entusiasmado con la dance music. La forma de componer ha cambiado también, digamos que lo estoy pasando muy bien con la música que estoy haciendo, así que mientras esté contento, todo bien. Fun fun fun.

–A pesar de que Feedback es más bailable, se percibe la misma actitud violenta y corrosiva en tus otros trabajos. ¿Por qué te interesa esa faceta más oscura de la electrónica?
–Me interesa esa faceta oscura de la electrónica por una cosa de sonido, no por la onda happy o down. Es verdad que prefiero los sonidos fríos y gruesos, onda que den más miedo que risas, no sé por qué. Que se sienta que es como si la máquina estuviera haciendo todo, mediante sonidos que el humano no puede sacar. Tiene mucho que ver con la electricidad, cómo se controla su flujo a través de los circuitos. Me la imagino pasando y generando ondas cada vez que pasa por un componente, y esa onda es sonido.

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–¿Tienes algún principio para escoger y destrozar los samples? ¿Hay alguna especie de teoría detrás?
–Los sampleos que uso son escogidos con pinzas. Son, generalmente, de canciones que me gustan mucho, o de películas que me gustan, o lo que dice el sampleo es importante, o tienen un sentido escondido que me hace lógica sólo a mí. No es al azar. Y eso de destrozarlos es muy satisfactorio, nunca es a través de un software ni algoritmo, siempre a mano, glitcheando al máximo y a voluntad. Me refiero a que es cortar y pegar, de esta forma logro el time stretching (hacer que un loop o sample encaje en el tiempo que se necesita sin por ello variar el sonido original del sample) preciso que yo quiero. Cortar y pegar a mano. Y a ojo. Y oreja.

–El glitch, el error digital, es uno de los recursos que más ocupas. Son sonidos poco utilizados en general, a pesar de que los escuchamos todo el día.
–Amo el glitch. Desde que se queden pegadas las transmisiones de la tele, los faxes, los módems, los videojuegos, los mil y un errores que puede hacer un computador. Empecé a querer el glitch con Alec Empire, Merzbow, Autechre especialmente, Cex, Aphex Twin. Antes usaba muchos archivos nada que ver como si fueran de audio, los mejores glitches, y de ahí a samplear. Así, por ejemplo, abrir un archivo (de los softwares) Photoshop en Audition o un .txt gigante. Y bueno, sobre la marcha encontré hartos softwares que generan glitch, como leer todo tu disco duro y generar audio e imagen y sampleando sintes también, que logran excelentes glitches.

–¿El uso del glitch es una manera de darle actualidad, contemporaneidad a lo que suena?
–No es una forma de buscar contemporaneidad, es más un fin sonoro: generar un sonido no escuchado. Plasticidad y de plástico. Es más hacia el lado del laboratorio, algo artificial y espontáneo propio de un sistema automatizado.

–Tanto en los nombres de los trabajos como en la música hay una fijación con las máquinas, con la vida que tienen éstas, con su descontrol, con sus errores propios.
–Es de donde proviene la música que hago. No viene de un estudio con un piano de cola y coros y gente que dice "y un, dos, tres, cuatro". Viene de mi compu y mis máquinas. Y amo las rotulaciones, los modelos y nombres de las máquinas son bacanes, son crípticos pero contienen todo lo que la máquina es o hace y jugar con eso es entretenido, darle otro significado a una sigla. Me encanta que las máquinas fallen y que la gente se haga tan familiar a los sistemas artificiales. Me gustaría mucho que Internet desapareciera o se cayera por al menos tres días. Sería hilarante: las bolsas del mundo colapsarían, la gente entraría en pánico sólo por el hecho de no poder comunicarse de la forma en la que lo estaban haciendo. Los mil y un amigos del chat al olvido, depresiones adolescentes, un sentimiento colectivo de ¿por qué a mí? y entonces, en ese momento, volveremos a la patineta y la guitarra de palo, y seguiremos siendo felices. Obviamente no lo digo en serio, pero siempre lo digo, así que algo habrá ahí. Me gusta eso de los sistemas que generan dependencia y ¡crack!.

www.myspace.com/graqc