Cabrón de jungla
(2006, Algo Records)

David Ponce

Hay una canción de los Stooges que suena igual a Tío Lucho. Está en Funhouse (1970), el segundo LP de ese grupo proto-punk con el que Iggy Pop empezó por primera vez, y muy adelantado, a escribir la historia punk; se llama precisamente "Funhouse" y es un desenfreno de batería, saxofón y ritmo constante. Como Tío Lucho. Da lo mismo si eso se llama escuela, influencia o coincidencia; importa más que es una prueba de que este grupo tiene a la historia de su lado, por más intuitiva que hoy sea su combinación de saxo y órgano, guitarra y batería.

Y casa de diversión no es una mala definición para este disco. "Si me visto de negro es porque negro es lo que siento por dentro", cantó alguna vez Morrissey, y si es de colores la carátula de Cabrón de jungla es porque de colores es también la música de Tío Lucho, hecha de surf, punk, rock and roll y twist, todo muy apropiado para el baile. La guitarra de Poño Ortiz se reparte ese color con el saxo de Álvaro Castillo en un excelente dispositivo, tal como el teclado de Cristóbal Rawlins lo mismo sirve para tocar los bajos como para hacer acordes psicodélicos con vibrato playero.

Cabrón de jungla es una invitación a ver al grupo en vivo, uno de los más capacitados entre sus pares para desencadenar un baile entre la audiencia. Gran parte de la responsabilidad recae sobre el cantante Fernando Arredondo, que al no tocar instrumento alguno se concentra en inyectar una innata actitud rocanrolera a su timbre vocal, pero hasta en eso Tío Lucho es un familiar atípico. Aquí también canta el baterista, y sus intervenciones son las más punk, hardcore y explosivas, en títulos como "Mira alarmada": el justo equilibrio para un grupo que llama a la sublevación pero también a la fiesta. Bienvenidos a la jungla.