Mosaico
(2008, independiente)

Iñigo Díaz

Una de las primeras presentaciones formales de este grupo de cámara tuvo consecuencias importantes. Fue todo un hito para el Cuarteto Latinoamericano de Guitarras esa participación en la apertura de un concierto en el cartel del Festival Entrecuerdas de 2007. Fue justo la jornada en que actuaba el descollante solista alemán Frank Bungarten, al que todos querían ver en directo, y por eso el Goethe Institut se repletó esa noche. El rebalse, obvio, le llegó a este proyecto joven de cuatro guitarristas y ahí ellos aprovecharon de mostrar ante una audiencia mayor su interesante mirada de la música regional que hoy estrena a través de Mosaico.

Mosaico es una palabra sencilla y bella y es una buena palabra para titular un trabajo como éste. Sobre un entarimado amplio el cuarteto también ubica piezas, de distintos colores, una al lado de la otra, con contornos que se complementan y generan un cuerpo musical definido por una ruta melódica y muy propia. Esa pertenencia se subentiende a través del nombre del conjunto en ejercicio, como si fuera una inspiración natural en la experiencia de quince años previos del Cuarteto Latinoamericano de Saxofones. Eso aunque estas guitarras abran las sesiones con una transcripción del tercer concierto brandenburgués de Bach, escrito en el Barroco europeo para tres violines, tres violas, tres cellos y continuo.

En Mosaico son otras las direcciones que conducen al cuarteto de guitarras a su esencia. Desde Santiago de Chile hacia La Habana o hacia Buenos Aires, con vibrantes paisajes cubanos de Leo Brouwer y tristes tangos contemporáneos de Astor Piazzolla por ejemplo, o con toda esa serie de ritmo, danza y trance latino y gitano de la ópera "Carmen" de Bizet. Ahí el ensamble se aprovecha de cada melodía que se reactiva en la sonoteca privada del auditor, porque han estado siempre en el subconsciente. La conexión del grupo es altamente dinámica y ajustada. Configurar veinticuatro cuerdas en una sola lógica puede ser tal vez más complejo que salir sin acompañamiento al escenario y tocar piezas para guitarra sola. En su período de estudio de la obra escogida se da cuenta de ese trabajo meticuloso. Y aunque por ahora el Cuarteto Latinoamericano de Guitarras está iniciando su historia, se vislumbra como una herramienta musical de proyección y como ejemplo de continuidad de lo que maestros como Luis Orlandini, Juan Antonio Sánchez, José Antonio Escobar o Romilio Orellana han introducido para la guitarra clásica chilena desde un lado latinoamericanista.